Critico en escena

El Angel Exterminador

2009-02-16T20:37:00.000-08:00

Tìtulo Original: El Ángel Exterminador

Director: Luis Buñuel

Productor: Gustavo Alatriste

Género: Drama Surrealista

País: México

Año: 1962

Reparto: Silvia Pinal, Claudio Brook, Enrique Rambal, José Baviera, Augusto Benedico, Luis Beristáin, Jacqueline Andere, Antonio Bravo, César del Campo, Enrique García Alvarez, Tito Junco, Ofelia Guilmáin, Lucy Gallardo, Rosa Elena Durgel. (y un jovensìsimo Eric del Castillo en un papelito chafa)

Pues es un placer para mí inaugurar mi participación en este blog de cine, y que mejor manera de hacerlo que con esta brillante obra.

Protagonizada por Silvia Pinal, (Viridiana, 1961; Simón del Desierto, 1965), producida por Gustavo Alatriste (Viridiana, 1961; Simòn del Desierto, 1965) y dirigida por el genial Luis Buñuel (Viridiana, 1961; Simòn del Desierto, 1965), fue la segunda de una serie de tres películas realizada por este trinomio del cine en español. La cinta aparece en la lista de “Las Mejores 100 películas del cine mexicano” y en “Las 1,000 Mejores Películas del Mundo”.

Al interior de una mansión, un grupo de amigos ricachones se reúnen a cenar después de haber asistido a la opera. Justo antes de llegar éstos a la casa, toda la servidumbre siente súbitas ganas de abandonar el lugar, y lo hace, con excepción del mayordomo, quien permanece impávido en la cena, fiel a los patrones, y haciéndose cargo de todo el servicio durante el evento.

El opíparo festín es llevado a cabo con derroche de recursos, y al final de la velada se trasladan todos a un saloncito, donde una de las invitadas toca sonatas en un piano. Todo transcurre sin contratiempos, hasta que el primero de ellos anuncia su retirada; y es aquí que comienza el meollo del asunto. Por tales y cuales circunstancias, nadie se va a su casa, y se quedan a dormir en el salón, incluyendo a los anfitriones; y es hasta el día siguiente, cuando se dan cuenta que a pesar de la voluntad de hacerlo, nadie puede abandonar el salón sin que exista una razón lógica que lo impida.

Pero si algo falta en esta cinta son razones lógicas para cualquier cosa. No en vano Buñuel es el más grande exponente del surrealismo; y así, lo mismo encontramos un oso como mascota en la mansión, que un rebaño de borregos deambulando por el comedor. Buñuel siempre evadió cualquier explicación respecto al oso, los borregos o la cinta, negando que fuera de temática religiosa, social o nacionalista. Hombre de grandes contradicciones, como todos los genios, Buñuel fue un asceta declarado, escéptico, ateo y amante de los burdeles; por lo que pudiera pensarse que ésta es una crítica a la burguesía y a sus excesivos modos.

La elegancia de los invitados poco a poco desaparece al escasear el agua y los alimentos. El hacinamiento se hace presente, y ante la falta de medicamentos, algunos caen enfermos. Celos, envidias, fecalismo de interiores, un hermano castrante y la masacre de los inexplicables y asustados borregos conforman las vivencias de esta pléyade de aristócratas que pierden todo rasgo de humanidad al encontrarse encerrados en una pequeña área con seres humanos a los que desprecian casi tanto como a sí mismos.

En cuanto a la técnica, hay un elemento a destacar que es la repetición de la misma escena en distinto momento a lo largo de la trama. (pequeño homenaje al principio del post con las referencias de actriz, director y productor) Vemos a los invitados entrar a la casa dos veces, el brindis se hace en el mismo número de ocasiones, y los criados se dan a la fuga también repetidamente. Incluso, en algunas versiones editadas posteriormente, estas escenas se han eliminado al considerar que se trata de un error de edición. El recurso ha sido utilizado posteriormente por Brian de Palma y Quentin Tarantino.

La situación se repite en el exterior. Los criados, la policía y los familiares de los invitados no pueden ingresar a la casa para averiguar que es lo que sucede porque una fuerza ilógica se los impide. El grupo de adentro se encuentra en crisis, y la solución corre a cargo de Leticia La Walkiria, personaje de la Pinal; quien argumenta que el encanto en el que se encuentran sólo se romperá si vuelven todos a la posición y actitud exactas del momento en que comenzó el hechizo. Y en efecto, al asumir todos la posición mencionada, pueden salir sin problemas.

Inmediatamente, y después de haberse comportado como verdaderos salvajes, organizan una misa para agradecer que su problema se haya resuelto. Desafortunadamente, ocurre lo mismo al interior de la iglesia, esta vez con cientos de personas. Es evidente el asco que sienten los aristócratas al imaginarse encerrados con la multitud de pobres que abarrotaban la iglesia. La película termina con un rebaño de borregos que se dirigen al interior del templo.

Personalmente considero que la intención de Buñuel no era realizar una crítica a la burguesía de la época, ya que incluso el mismo director se mostró desdeñoso al tener que realizar la película en México, con poco presupuesto, y con recursos de mala calidad. Anteriormente, en “Viridiana” pareciese que los satanizados son los miserables en vez de los poderosos, y dada la total indiferencia del español por la política, a pesar de ser un rebelde nato, es más probable que pudiera interpretarse como una alusión a la hipocresía en general del ser humano, (incluyendo la del propio Luis Buñuel) y no a la de algún grupo social en particular.

Como nota al margen, quisiera comentar que Silvia Pinal pudo haber hecho una maravillosa carrera en el cine, a la altura de la de la hermosísima Catherine Deneuve, pero por alguna extraña razón la abandonó en una mala catafixia por el melodrama casero.

El Increíble Castillo Vagabundo

2008-08-27T07:43:00.000-07:00

Título original: Howl's Moving Castle.
Director y productor: Hayao Mizayaki.
Género: Animación Japonesa.
País y año: Japón, 2004.

Es increíble que después de tan poco tiempo del Viaje de Chihiro, Mizayaki, nos sorprenda con esta animación completamente diferente y nueva.
Se plantea el mundo ficticio de Sophie, una chica que trabaja en el taller de su fallecido padre. Es ahí cuando recibe la maldición de una bruja, que sueña con quedarse para siempre con el corazón del mago Haouru, quién Sophie conoce. La maldición que cae sobre ella, le aumenta tantos años, hasta quedar de una viejecilla de 90 años, tampoco puede decir nada sobre ello, ya que se muerde la lengua antes de poder decirlo.
Sophie va en busca de la bruja que la maldijo, para encontrarse con el castillo Vagabundo, propiedad de Haouru, encontrando ahí mismo, un demonio: Calucifer o demonio fuego, quién es el protector de Haouru.
Empieza una guerra, a la que el gobierno del país, llama a todos los magos y brujas a ayudar a su país, pero Haouru rechaza la invitación obligatoria, convirtiéndose en un fugitivo real.
Sophie, lo quiere salvar, pero en el intento, la bruja que la maldijo, ahora ya está convertida en una anciana inofensiva, apaga a Calucifer.
Pasado el tiempo, Haouru, prende de nuevo a Calucifer, y lo deja libre, dejando así de ser inmortal.
Reconstruyen el Castillo Vagabundo, que fue destruido en la guerra, y Sophie y Haouru viven felices, un romance avecinado, pero no tan importante como en películas occidentales.

Mizayaki, bueno, es un maestro de la animación japonesa.
La película tiene tantos matices, que a veces llega a ser una película casi incomprensible.
Los personajes, te atrapan, Sophie, es la heroína, a pesar de tener una maldición que la hizo muy anciana, y de ser mortal en un submundo de magos y brujas, salva a Haouru, se libera ella de la maldición, y hace feliz a un mago, cosa que los Dioses, siempre le van a agradecer.
Haouru, el mago, es en parte el antagónico, y en parte el héroe de la película, lo puedes amar por minutos, así como lo puedes odiar, por ser a veces tonto. Calucifer, es increíble, la herramienta central del Castillo Vagabundo, el SuperYo de Haouru.
En el Castillo Vagabundo, todo es magia, todo es realidad transformada en sueño.
Y hasta ahora, no he encontrado a alguien que la haya visto y tenga un comentario negativo sobre ella...

Calificación: 5 Estrellas.

El Asesinato de John Lennon

2008-08-10T12:37:00.000-07:00

Título original: "Chapter 27"
Actores: Jared Leto, Lindsay Lohan.
Director: J.P. Schaefer.
Género: Biopic, De arte
País y año: EUA 2007.

Esta película fue muy criticada desde antes de su estreno, por una parte, los fans de Lennon se sentían ofendidos por que tenían la idea de que este filme "justificaría" a Marck David Chapman y lo humanizaría ante nuestros ojos, por otro lado, tenían la firme creencia de que ya todo estaba dicho en relación a ese caso.

Yo puedo declarar con orgullo que sabía nada o casi nada sobre el asunto. Si bien nunca me ha importado mucho la vida obra y muerte de Lennon, sé quien fue y el ícono que es, al igual, sabía sobre Chapman y el repudio obtenido por el mundo a raiz de esa fatídica noche en el Hotel Dakota. Por esto mismo, me dispuse a ver esta película, pues no contaba con referencias previas ni tampoco con ideas preconcebidas en contra del asesino, en pocas palabras, creí que disfrutaría de la pelicula, pero no.

La película dura una hora con cuarenta, pero te da la impresión de que dura años, es pesada, con atmosferas grises. Logra captar la atmósfera de los 70's y es agradable mirar el mítico Edificio Dakota (En el cual, según se dice, sus habitantes adoraban al diablo, y fue escenario de la película de Roman Polansky "El bebé de Rosemary") Jared Leto hace un papel excelente, se interna en la psique de Chapman, pero no sale bien librado... y para darle mas realismo al personaje, se atrevió a subír 30 kilos, lo cual deja en claro que Leto es uno de los mejores actores de su generación. Lindsay Lohan es la única que llega a refrescar por momentos la película, el entusiasmo con el que encarna a una fanática de Lennon es una tabla de salvación para soportar la película.

Como bien les decía, yo nunca conocí a este infame personaje, ni jamás me llamó la atención como asesino (y miren que los "motivos" siempre me han cautivado). Pero creo que es el asesino más gris que he conocido. Enloquecido por la soledad y el rechazo, fanatico de "El guardían del centeno" y convencido de que el es el mensajero de la voluntad de Dios, no logra llenar mis espectativas en cuanto a lo que un asesino debe representar. Vamos, que no es un Charles Manson, ni un Ted Bundy... es más, se me ocurre que Yolanda Saldivar (la asesina de Selena) es un personaje mas complejo que Chapman. Me encantaría profundizar en cuanto a su personalidad, pero la falta de ella me lo impide.

Chapman es mucho ruido para tan poca nuez. Si no hubiera matado a Lennon, estaría atendiendo el supercito de la cuadra. Si tienes la opción de ver otra película, hazlo.

Calificación: 1 estrella.

Hermanas gemelas (Twin Sister´s)

2008-07-31T13:51:00.000-07:00

Filme holándes nominado al premio oscar por mejor película extranjera en el 2003, cuenta la historia de dos gemelas que hasta los seis años han vivido una a ras de la otra, y ante la muerte de sus progenitores, son separadas para vivir en hogares de familiares de clases y condiciones abismalmente diferentes. La una con sus tíos en una granja en Alemania, críada y tratada como sirvienta, la otra educada a la manera burguesa de su época. Pero tratando de superar la tristeza por medio de ensoñaciones y cartas que nunca llegan a sus respectivos destinatarios, llegaran a reencontrarse para nuevamente separarse. En el desarrollo de la trama se sucede la Segunda Guerra Mundial, lo cual afecta a todos los involucrados cambiandoles la vida para siempre. Las circunstancias sociales, las ideologías contrastantes y los destinos tragicos, aunque con final levemente esperanzador, envuelven ajenas a sus deseos a los dos personajes centrales, Anna y Lotte, cuyo mayor anhelo fue siempre estar juntas, rememorando sus felices infancias y compartirse sus mayores secretos.

El director Ben Sombogaart, recrea una Alemania de finales de los años veinte, treinta y principios de los cuarenta, enmarcada por el ascenso del partido nacionalsocialista, en donde los paisajes, los vestuarios, la música y la fotografía estan cuasi monocromáticas, en azul, blanco y gris pálidos (referente importante de una etapa otoñal de la paz y la inocencia en general) cuya construcción filmica de la historia queda representada en el presente, con las hermanas ya ancianas, y en el pasado, desde su infancia hasta su edad adulta. Va mostrando poco a poco, personajes secundarios y sucesos politicos que contribuyen a dar mayor complejidad y capas de emotividad al filme, como a manera de viñetas, permitiendo encontrar, no sin reflexionar, el hilo conductor de la trama, reducido a un simple y sencillo sentimiento: el amor fraternal. En suma es un drama histórico, honesto y hermoso, pese a un final tendenciosamente patético. Ampliamente recomendable.

Wall-E

2008-07-22T16:33:00.000-07:00

Wall-E

Titulo Original: Wall-E
Genero Ciencia Ficción
País y Año: Estados Unidos / 2008
Con: Fred Willard, Jeff Garlin, Ben Burtt
Director y Guión: Andrew Stanton
Productor: Jim Morris y Lindsey Collins
Musica: Tomas Newman

En esta ocasión hablaremos de la nueva película de Disney-Pixar, que de hecho es su última co-producción, luego de buscando a Nemo, Los Increíbles, Cars, etc. La historia nos habla de un robot compactador de basura que se ha quedado solo en la tierra para limpiar los desperdicios que han dejado los seres humanos, día tras día se la pasa apilando los desperdicios que encuentra a su paso. Dentro de esa monotonía solo tiene como acompañante a una cucaracha que es como su mascota. Un día de tantos una nave llega al planeta tierra que, aparte de ser un basurero, es un lugar árido de donde baja una robot llamado EVA buscando algo que hará que cambie el rumbo de la existencia de wall-e y de la humanidad misma.

Es importante mencionar como la película tiene un dialogo escaso pero que es compensada con las imágenes que realmente son innovadoras, yo de verdad no creía eso de que cuando la vez se te olvida que es una película de animada pero cuenta con algunas imágenes de personas reales mezcladas con la animación, pero la verdad es que si, también hace criticas hacia el consumismo desmedido y como los seres humanos son una raza bastante floja y descuidad. La música esta a cargo de Tomas Newman que de verdad hace un muy buen trabajo capturando la esencia del film.

Lejos de ser una película para niños nos permite reflexionar en como la contaminación puede dejarnos sin un hogar.

Todo hubiera estado mejor si cuando fui a verla al cine no hubiera estado un señor con su hijo platicándole la película y eso que estaba en español la hubiera disfrutado aun mejor.

Calificación: 5 estrellas

Mi vida sin mí

2008-07-19T00:14:00.000-07:00

Título original: "My life without me"
Actores: Sarah Polley, Scott Speedman, Mark Ruffalo, Leonor Watling, Deborah Harry, Amanda Plummer, María de Medeiros.
Directora: Isabel Coixet
Género: Drama.
País y año: España-Canada 2003

¿Que sucedería si a los 23 años te enteras que estas invadido de cáncer y te quedan pocos meses de vida? Suena aterrador. Ann (Sarah Polley) se entera de ello y se da cuenta que tiene dos caminos: vívír el poco tiempo que le queda medicada, en visitas a hospitales y dejandole una imagen de mujer enferma a sus hijas y su marido u ocultar la verdad lo más que pueda y vivír en ese poco tiempo lo que ella misma se negó, para asi no sentír que su vida fue en vano, y a pesar de que su vida no es inspiradora (tiene un esposo que no encuentra trabajo pero la ayuda a las tareas del hogar y con sus hijas, su madre detesta al mundo, su padre esta recluido desde hace 10 años, su mejor amiga solo le habla de dietas...) Ann se aferra a su deseo de descubrir esos pequeños placeres en el poco tiempo que le queda.

Resulta inspirador ver una película así... pone todo en perspectiva. Los dramas de la vida diaria palidecen ante una situación como la que vive nuestra protagonista y es inevitable pensar en que toda nuestra vida depende de las decisiones que tomemos, pues es lo único de lo que somos dueños y lo único sobre lo que tenemos potestad, dependiendo de cada desición que se toma es el tamaño de la marca que dejamos en este mundo. Tampoco dejo de pensar que si en la historia Sarah hubiera dejado de luchar, esta hubiera sido una película digna del Hallmark Channel (Pero gracias a Isabel Coixet esto no fue así).

Cabe señalar que el trabajo de Leonor Watling, a pesar de ser actriz secundaria y tener muy pocasa escenas, es algo digno de observar, pues hace uso de su encantadora personalidad y gracias a ello, el público quede enganchado de su personaje, así como el de Deborah Harry (Blondie) como la madre de Sarah... un personaje tan humano y tan amargado que no puedes hacer otra cosa si no amarla. Mark Ruffalo ¿que decir de su personaje? es tocado por Ann y sufre una metamorfosis express.

Sin más, es imprescindible tenerla en el videoteca.

Calificación: 5 estrellas

Water (agua)

2008-07-17T18:46:00.000-07:00

Título original:Water
País de origen: Cánada-Francia
Año: 2004
Dir.: Metha Deepha
Actores:Seema Biswas, Lisa Ray, John Abraham, Sarala

La cinta narra la historia de las mujeres viudas en la India Colonial, en la década de los 30´s y principios de los 40´s, que recluidas en un refugio de carácter espiritual, viven excluidas del mundo, pidiendo limosna, orando y lavándose casi a diario en el río sagrado del Ganges para purificarse y acceder al final de sus días a los pies de los dioses en sus templos en el Cielo. paralelo a ello, se observa la mesquindad de una sociedad machista y la crueldad de las tradiciones, que en la interpretación de los texto de Manú, privilegian a unas castas y desheredan a otras tantas. Agua, en su traducción literal, simboliza al río, a la purificación del alma, la trasparencia y la inocencia de quienes en contra de su voluntad y aceptando el sino, se retraen de la sociedad, pero también representa los siglos de historia marcados por la religiosidad ortodoxa y la ignominiosa situación a la que se sujetan los descastados, las mujeres y los más pobres de entre los pobres, que no deben, so pena de repudio, ni tocar con su sombra a los verdaderos hombres y mujeres herederos de la gracia de Krishna, Siva o Visnu.

La historia inicia con el matrimonio acordado, jamás consumado, porque el susodicho fallece, de una pequeña de once años, que en contra de su voluntad y cumpliendo con las leyes de Manú (que abarca tres aspectos para las viudas: morir quemadas vivas junto al marido, si la familia lo permite, casarse con el hermano menor del difunto o bien recluirse a contracorriente de la voluntad en un refugio espiritual para las de su condición)es obligada por su padre a permanecer en un ashram o casa de asistencia para viudas. Con la inocencia característica de quien no sabe lo que acontece en el mundo del hombre, Chuyia, rebelde e inquieta , trasgrede etéreamente las normas del ashram y cambia la vida de las mujeres, en especial de Chakuntala, devota, protectora y reprimida y de Kalyani, joven, hermosa e idealista, que en aras de la sobrevivencia de la miseria de las de su comunidad es ofrecida como esclava sexual a los brahamanes. Las tres representan el eje argumental en que se apoya temáticamente la trama. la pequeña es el punto de equilibrio para Chakuntala, quien abnegada, aún transpira el deseo de la plenitud como mujer y toma a Chuyia como una hija a la cual dirigir y proteger, al grado de romper la tradición al liberarla en manos del romántico Narayan, seguidor de Gandhi, quien se enamora de Kalyani, en una breve pero intensa historia de amor, con sacrificio incluido, que remite al título de la cinta, como única salida para la tristeza e injusticia de éstas mujeres, enmarcadas poéticamente en los preciosos paisajes urbanos y naturales pero con connotaciones sociales, económicas y cultural fuertes.

Cabe mencionar, los altibajos en la producción de la película, pues grupos opositores incendiaron y amenazaron de muerte a la directora Deepha Metha, destruyendo en el proceso un set entero en Sri Lanka, por la historia y la forma de retratar las tradiciones religiosas en la India colonial y desafortunadamente moderna.

La otra reina

2008-07-16T22:35:00.000-07:00

Título original: The Other Boleyn Girl.

Actores: Natalie Portman, Scarlet Johansson, Eric Bana.
Director: Justin Chadwick
Género: Drama
País y Año: Inglaterra, 2007

Se cuenta básicamente la historia de las hermanas Bolena, María y Ana, ambas luchan por ser la querida del rey Enrique Tudor, mejor conocido como Enrique Octavo. María (Johansson) es la hermana prudente, virtuosa, pero invisible ante su tío, que es noble de la corte del rey, quién propone a Ana (Portman) para ocupar el tan nombrado puesto al lado del rey.

Por azares del destino, el rey se enamora de María dejándola embarazada, en lugar de Ana, lo que desencadena la envidia y coraje de la última, que se casa con un duque y consuman su matrimonio. Al saber esto la familia, la exilian durante dos meses a Francia, y a su regreso encuentra a su familia convertida en una de las más poderosas de Inglaterra, y a su hermana María en una cama postrada ya que existe un gran riesgo de aborto.

Enrique (Bana) se fija en Ana al regresar de su exilio pero ésta, con técnicas aprendidas en la corte francesa,lo convence de divorciarse de la reina Catalina que jamás le había dado un varón, y separarse de Roma, iniciando así, la Iglesia Anglicana.

María tiene un varón y Enrique abusa sexualmente de Ana, quién también resulta embarazada del rey, teniendo meses después a una niña a la que llama Elizabeth, en honor a la madre de ambas.

Ahora Ana, reina deInglaterra busca desesperadamente quedar embarazada de nuevo, perdiendo al bebé a los 4 meses de gestación. Pide a su hermano, tener relaciones con ella, algo que jamás se consumó, pero que en poco tiempo llegó a oídos del rey.

La juzgan por incesto y sobre todo alta traición a la corona, y ambos hermanos son sentenciados al corte de la cabeza en una plaza pública.María huye con Elizabeth, hija de su hermana, y su hijo varón, que jamás fue tomado en cuenta por el rey.

Esta es una excelente película, en especial la actuación de Scarlett, le crees que es virtuosa y santa hasta que termina, estando ya casada en el lecho del rey. El personaje de Ana, deja mucho que desear, en cierto momento no se puede definir qué es lo que quiere, tiene matices, pero no termina de convencer al espectador.
Eric está soberbio como Enrique VIII, y no se puede dejar de mencionar a la reina Catalina, no encontré el nombre de la actriz, pero a pesar de que sale en muy pocas escenas, le arrebata por muchisímos momentos la película a Portman.
Me encantó el cambio de escena, juegan con paisaje totalmente ingleses, pero no son los eternos cielos rojos, o los graneros del Castillo Real, son verdaderos paisajes, que no pasan 20 segundos entre escena, para perder el hilo de la película.
La trama es muy buena, no es predecible, como generalmente lo es en películas históricas, mezclan muy bien el romanticismo, la traición y un erotismo light.

Calificación: 5 estrellas.

Todo sobre mi madre

2008-07-15T00:45:00.000-07:00

Titulo original: "Todo sobre mi madre"
Actores: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Antonia San Juan, Penélope Cruz, Rosa María Sardá, Candela Peña, Eloy Azorín, Fernando Fernán Gómez y Toní Cantó.
Director: Pedro Almodóvar.
Género: Drama.
País y año: España-Francia 1999.

Pedro Almodóvar nos entrega, en el umbral del siglo pasado, la mejor película de su carrera, la más intima, la más cruda, descarnada y divertida de todas. Cecilia Roth es la encargada de abrir la cinta como una enfermera coordinadora del Centro Nacional de Trasplantes en Madríd que vive sola con Esteban, su hijo adolescente, y poco después conocemos a ese hijo adolescente que tiene una faz mas madura de lo que su edad debería permitír... de esta manera es como Almodóvar nos hace conocer, en estas dos primeras escenas, los sueños y miedos de estos personajes... una madre que ha sido capaz de todo por su hijo y un hijo que quiere conocer otro poco del misterio que es su padre.

También conocemos a Huma, Nina y a su relacion de amor-odio, a la Agrado, un travesti que fue la mejor amiga de Manuela y su esposo en Barcelona, allá en los ochentas, y a la hermana Rosa, que puede dedicarle todo el tiempo del mundo a los demás pero nunca a si misma, con una madre deshonesta y amargada y un padre ausente.

En este universo femenino se desatan los instintos mas fuertes: Los de protección. Nos muestra a una Manuela que a pesar de siempre estar sola nunca ha podido vivir en completa soledad (Veamos, esto sonó un poco confuso, pero no lo es tanto: Después de Esteban, se hace cargo de Agrado, después de la hermana Rosa y después de el hijo de esta última... ¿Me explico? Manuela siempre necesita sentir que protege a alguien). También aquellos instintos de lealtad y pertenencia: la Agrado nunca traicionará a Manuela, ni Huma a Nina, ni Manuela a sus recuerdos. Nos damos cuenta que los personajes tienen muchas fallas, muchos demonios internos, que en vez de afectar a la trama, la enriquece, los vuelve entrañables. Resulta un verdadero placer ver a Antonia San Juan como la Agrado, siempre con una opinión sobre todo y una cara amable aún en la peor de las desgracias, pues, en sus propias palabras, "Siempre ha querido hacerle agradable la vida a los demás" Soy su "fans" (si, "así, en plural....")

La película entera es un discurso perfecto de todo aquello que supone ser mujer, pues ellas son madres, padres, amantes, putas, actrices, religiosas, adictas, pero sobre todo, son seres humanos sin tope, son espiritus que quieren ser más madres, más exitosas, más auténticas, más amadas... ellas siempre buscan algo más.

Calificación: 5 estrellas.

Camino Salvaje

2008-07-14T09:26:00.000-07:00

Título original: "Into the wild".
Actores: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Vince Vaughn, Jena Malone.
Director: Sean Penn.
Género: Biopic, Drama.
País y año: EUA 2008.

Está basada en la vida de Christopher McCandless. Nos habla de un tipo que tiene una vida cómoda y sin preocupaciones, pero a pesar de que se le augura un buen futuro, decide romper con todo y emprender un viaje de autoconocimiento, bajo el nombre de "Alexander Supertramp". Este viaje lo decide hacer en la más completa soledad y siendo lo más independiente posible, asi que de cuando en cuando trabaja para vivír y continuar su viaje rumbo a Alaska, caza su propia comida y aprende que la verdadera felicidad solo existe cuando tienes a alguien con quien compartirla.

A medida que transcurre la película nos damos cuenta como el personaje va madurando y se da cuenta de que la soledad es algo que sirve solo como una "pócima" para ver claramente, pero nunca es una buena compañera de vida. Sabe obtener de cada encuentro, de cada conversación la verdadera esencia, y sin quitar la vista de su objetivo (llegar a Alaska) toma lo que le sirve y se va sin cargar con nada mas que lo que necesita para vivír su sueño.

Sin más que decír... es una de las mejores películas que he visto en mi vida: Inspiradora, reflexiva, introspectiva, cruda, directa, divertida. Emile Hirsch tiene algo en común con su personaje: Si sabe elegir su camino podrá llegar muy alto (Lo cual me recuerda... no lo vean Meteoro... nunca podrán creer que es la misma persona).

Calificación: 5 Estrellas

Cadena de Favores

2008-07-06T20:35:00.000-07:00

Título original:Pay it forward

Actores:Haley Joel Osment, Helen Hunt, Kevin Spacey, James Caviezel, Jon Bon Jovi.

Director:Mimi Leder.

Género: Drama

País y año: EEUU, 2000.

Trevor (Osment) es un preadolescente, que vive a las afueras de la ciudad de las apuestas, al que le dejan una tarea en la escuela, de tema social. El sólo desarrolla el concepto de ayudar a tres personas, y esas tres personas tienen que ayudar a tres, haciendo sucesivamente una cadena que ayudaría a millones de personas.

El proyecto lo entrega en su clase de sociales a su profesor (Spacey), quién es sobreviviente de quemaduras en la mitad de su cuerpo. Al principio parece ser el típico profesor cerrado socialmente, pero conforme se desarrolla la trama va adquiriendo protagonismo, al entablar una relación amorosa con la madre de Trevor (Hunt), madre alcohólica que trabaja en un table dance y que continuamente es abusada tanto sexual como físicamente por el padre de Trevor(Bon Jovi). El no vive con Trevor ni con su madre, pero esporádicamente llega alcoholizado y drogado a hacer temblar la frágil autoestima de Trevor.

El primer sujeto de prueba del programa "Pague a un tercero" es Jerry, un indigente, que invita a su casa a comer y a ducharse (Caviezel). Así empieza, la propagación del proyecto del chico, con consecuencias insospechadas.

Esta, para mí, es una de las películas sociales más emotivas que haya visto, la magia de Osment y la simpatía de Spacey, la hacen inolvidable. No se puede dejar de mencionar la extraordinaria aparición de Helen Hunt y por supuesto, y si no la han visto, reconocerán de innmediato a Caviezel, el protagonista de "La Pasión de Cristo".

Calificación 5 Estrellas

Párpados azules

2008-07-06T00:14:00.000-07:00

Título original: "Párpados azules"

Actores: Cecilia suarez, Enrique Arreola, Ana Ofelia Murguía y Tiaré Scanda.

Director: Ernesto Contreras

Género: Drama

País y año: México 2007

Es la historia de Marina, una mujer que gana un viaje para dos personas pero no tiene a quien invitar y que por obra del destino encuentra a Víctor, un ex compañero de secundaria, así mismo nos cuenta la historia de Doña Lolita, una mujer que solo ha vivido para trabajar y una mañana se da cuenta que lo único interesante en años es que debido a la edad, ha orinado su cama.

Pocas son las películas que me dejan este sentimiento confuso de que la vida no es más que un momento y cada quien tiene la responsabilidad de vivirla de la mejor forma posible. En esta película vemos a dos personas que son completamente grises y a pesar de ello tienen una historia que contar. Marina y Victor son un par de seres solitarios que logran conmover a cualquiera, él vive aferrado a tiempos pasados y ella tiene la tristeza en la mirada.

Cecilia Suarez ha madurado mucho como actríz desde su debut en "Sexo, pudor y lágrimas", y con este papel nos transporta a un mundo solitario, silente, en el que el tedio es tan brumoso que se puede cortar con un cuchillo. Lo único malo es que no se quita el acento... sigue hablando como norteña y eso no es bueno.

Ana Ofelia Murguía es "Doña Lolita", la culpable de que la historia se desarrolle, pues en el aniversario de su empresa rifa un viaje a Playa Salamandra para dos personas, y al dar a conocer que Marina es la ganadora le dice: Esta es tu oportunidad de ser felíz. Es una lástima no tener una referencia clara de su actuación (así como de la de Enrique Arreola) pero no recuerdo alguna película en la que haya participado (Falló mio como cinéfilo...)

La cinta es buena, pero muy lenta... es comprensible, pues nos sumerge en la vida monotona de estos dos personajes, pero por momentos es insoportable.

Calificación: 4 estrellas

Drácula

2008-06-27T00:11:00.000-07:00

Título original: "Bram Stocker's Dracula"
Actores: Gary Oldman, Winonna Ryder, Keanu Reeves, Anthony Hopkins, Sadie Frost, Monica Belucci
Director: Francis Ford Coppola
Género: Terror / Drama
País y año: EUA 1992

En principio, aquellos que amen de manera sobrenatural a Francis Ford Coppola por la trilogía de El Padrino, he de decirles que si, es un magnifico director, pero esta película no se apega en la historia, así que el titulo de "Bram Stocker's Dracula" viene valiendo gorro. Quienes hayan leido el libro, estarán de acuerdo conmigo en que la historia de amor es entre Jonathan y Mina Harker, Drácula no se le aparece como un principe extranjero a Mina y Abraham Van Helsing no es un viejillo lunatico ni borracho.

Dicho esto, voy al filme de lleno. Si olvidamos que hay un precedente literario, esta película es interesante, pues a pesar de concebir a Drácula como el mayor mal sobre la tierra, nos damos cuenta de que incluso él es capaz de sentir amor (Aunque me pareció una jalada que su amada Elizabetha, muerta siglos atrás fuera idéntica a la Mina Harker del siglo XIX), que usa sus trucos mentales para convencer a Mina de que él es el hombre que ella ama mientras se alimenta de su amiga Lucy, y no solo eso, si no que, en las propias palabras de Van Helsing, la convierte en "la concubina del diablo" como lo vemos en esa memorable escena donde Lucy, que ha caido en un trance hipnótico y un ente de forma humana fornican en una banca de marmol en el jardín de su casa.

Se agradece la aparición en la cinta de Monica Belucci como una demonio vampiro que seduce al tonto Jonathan Harker (encarnado por el actor mas inexpresivo del mundo: Keanu Reeves) y lo retiene en el castillo del conde junto a otras dos vampiresas para que el Conde pueda seducir a Mina.

Sir Anthony Hopkins es uno de los mejores actores sobre la faz de la tierra, pero he de decir que su interpretación de Van Helsing me dio terror, y no por que ese haya sido su función, si no por que desvirtuo por completo al personaje convirtiendolo en un señor impertinente.

Por último, Gary Oldman nos cautiva, primero con el sufrimiento por perder a Elizabetha y la esperanza al encontrar a Mina atraviesa la pantalla... y después con el amor y el remordimiento por hacerle daño al convertirla en vampiro.

La música, el vestuario y el maquillaje son excelentes, no por nada ganaron el Oscar en estas dos últimas categorías (no estoy seguro si en la primera también). Los efectos dejan mucho que desear, pero si dejamos eso de lado, la historia por si sola (aun con todos sus cambios) es un buen motivo para ver esta película.

Calificación: 4 estrellas

La Mala Educación

2008-06-26T00:47:00.000-07:00

Título original: "La Mala Educación".

Actores: Gael García Bernal, Fele Martínez, Daniel Gimenez Cacho, Lluis Homar.
Director: Pedro Almodóvar.

Género: Drama.
País y año: España 2005.

He de decirles que esta es la película que menos me había gustado de Almodóvar, un poco por Gael García, que me parece un actor talentoso pero sumamente pedante y otra por usar el tema del sexo y la iglesia como un vehiculo gratuito para el reconocimiento popular. Almodovar no necesita de esas estratagemas vanas, pues con sus guiones humanos y diálogos inteligentes se ha ganado el reconocimiento de un público que se mantiene cautivo.

Es una clara vista a la infancia del director, un autohomenaje. Es realmente fascinante pensar que esto le haya ocurrido a Pedro en realidad. Un thriller puro, Almódovar sabe entretejer de una manera precisa sus historias que llega a confundirte en algunos momentos, sobre todo con los saltos de tiempo que contiene la trama y hace que casi en la recta final todo tenga sentido.

Gael García esta en el que tal vez es el mejor papel de su carrera (Y no es de extrañar, pues es bien sabido que los "chicos y chicas almodóvar" al ser elegidos son tocados por este Rey Midas del cine), con ese dominio de los acentos y esos rasgos finos que le permiten interpretar a Zahara (Y dicho sea de paso nos recuerdan a su propia madre, Patricia Bernal), buen manejo de la fonomímica, que ya habíamos visto anteriormente en "Tacones Lejanos" con Bosé "interpretando" una canción de Luz Casal.

Fele Martínez esta excelso como Enrique Goded... transmite la tristeza de su personaje, la mirada atormentada, con las lagrimas a punto de salír hacen que le dé un voto de confianza, pues yo solo lo había visto en "Tesis" de Alejandro Amenabar interpretando a un estudiante de comunicacion adicto al porno hardcore.

Daniel Gimenez Cacho es conocido por ser un excelente actor, a quien le crees que esta enamorado realmente de Ignacio niño... incluso llegas a sentír lástima por él y a pesar de interpretar a un cura pederasta llegas a sentir simpatía.

Sin embargo sigo reprobandola por lo mismo que dije anteriormente... el ego inmenso de García Bernal que me obligó a tomar mi dramamine antes de prender el DVD para no vomitar mi pantalla y el camino fácil que Almodovar decidió tomar.

4 estrellas

Volver

2008-06-04T19:52:00.000-07:00

Título original: "Volver".
Actores: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Chus Lampreave.
Director: Pedro Almodóvar.
Género: Drama.
País y año: España 2007

Esta es la historia de 3 mujeres: una hija que no es hija del hombre que ella cree su padre, una madre que no es solo madre, si no también hermana y una abuela fantasma que no esta muerta. Pedro Almodóvar entreteje estas historias en las cuales hay tristezas, recuerdos y un amor inmenso, que sobrevive a la locura, el resentimiento e incluso a la muerte.

La banda sonora es fantástica (como ya es costumbre en la filmografía de este director machego) destacando la interpretación de Estrella Morente en la canción "Volver" que "interpreta" Penélope Cruz en la escena más intensa de la película.

Calificación: 5 estrellas

Amores asesinos

2008-06-04T19:25:00.000-07:00

Título original: "Lonely hearts".

Actores: Salma Hayek, Jared Leto, John Travolta , James Gandolfini.

Director: Todd Robinson

Género: Thriller.

País y año: EUA 2007

Raymond Fernandez (Leto) es un vividor que conquista a mujeres que conoce a traves de los clasificados de "Corazones solitarios" y conoce a Martha Beck (Hayek) desde ese momento en que los dos se encuentran comienzan a trabajar como una maquinaria perfecta. Un par de policias les sigue la pista muy de cerca gracias a que uno de ellos se obsesiona con un caso en el que Raymond estuvo implicado y gracias a ello descuida la relación con su hijo.

Es un thriller policiaco que a ratos va lento, tiene una buena historia, pero el modo de contarla no es precisamente el mejor. Hayek esta soberbia en su papel, solo le veo un inconveniente a su actuación: debe pronunciar mejor el inglés... cuando tiene que hablar con enojo, se le nota lo latina. Jared Leto está perfecto (como siempre) dando el ancho como el estafador de poca monta sometido a su amante. El caso de Gandolfini es especial: es difícil ver a James como un ejecutor de la ley después de verlo en "Los Soprano". Recomendable para un domingo.

Calificación: 4 estrellas

28 días

2008-04-09T21:06:00.000-07:00

Título original: "28 days".

Actores: Sandra Bullock (Gwen Cummings), Dominic West (Casper), Viggo Mortensen (Eddie), Steve Buscemi, Elizabeth Perkins.

Directora: Betty Thomas.

Género: Comedia-Drama.

País y año: EUA 2000.

Gwen Cummings es una escritora neoyorkina adicta al alcohol y los calmantes, que después de tocar fondo es condenada por una corte a pasar 28 días en un centro de rehabilitación para desintoxicarse. Su actuitud arrogante e "independiente" la hace sentirse superior a todos los internos, pero poco a poco se dará cuenta de que eso que piensa tener es algo pasajero y si no pone empeño en su recuperación, puede perderse a si misma.

Sandra Bullock está en el mejor papel de su carrera (Ni "Hechizo de amor", ni "Miss Simpatía", ni "Premoniciones", ni "Crash" logran darle el estatus que esta película), logra pasar por un abanico de emociones que no hemos visto en sus demás películas, además es apoyada por un guión inteligente que en momentos palidece ante el gran carísma de Bullock. Está rodeada de actores bastante cómicos que logran capturar la esencia de los adictos en rehanilitación. De repente le sobran escenas, y hay algunas historias sin final que deberían haber sido explotadas, como por ejemplo la de Jerkhard, la de Eddy, o la de Andrea... En general es una película ligera, sin mayores pretenciones que ser un vehículo de lucimiento para Sandra.

Calificación: 5 estrellas

La niebla (The Mist)

2008-04-09T16:50:00.000-07:00

Año de producción: 2007
Dirección: Frank Darabont
Intérpretes: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher, Toby Jones, William Sadler, Jeffrey DeMunn, Frances Sternhagen, Alexa Davalos.
Guión: Frank Darabont
Música: Mark Isham
Fotografía: Ronn Schmidt
Duración: 127 min.
Género: Terror

En un pequeño pueblo de estados unidos se desata una tormenta, los residentes después de hacer el conteo de los daños continúan con sus apacibles vidas, el dibujante encarnado aquí por Thomas Jane (La delgada línea roja, the punisher.)

Va junto con su hijo a una tienda a comprar comida, viéndose atrapados inesperadamente en una niebla desconocida y junto con algunos residentes de las más variadas formas de pensar. Sin lugar a dudas explora las reacciones de las personas ante un hecho desconocido. Esta película esta basada en una obra de Stephen King. A mi juicio la película no es mala, pero tal vez oscureciendo algunos personajes y exprimiendo un poco más las habilidades como actor, si las tiene, de Thomas Jane, podría haber despegado y convertirse en una película aun mas profunda. Note la actuación de Marcia Gay Arden como la líder religiosa de ocasión.
Si quieres ver una película entretenida, esta es tu opción.

Calificación: 3 estrellas
Reseñado por Jones Dark
Links http://www.themist-movie.com/

A mi madre le gustan las mujeres

2008-04-07T17:13:00.000-07:00

Titulo original: A mi madre le gustan las mujeres.

Actores: Rosá María Sardá (Sofía), Leonor Watling (Elvira), María Pujalte (Gimena), Silvia Abascal (Sol), Eliska Sirova (Eliska), Chisco Amado, Alex Angúlo.

Director: Inés París y Daniela Fejerman.

Género: Comedia Romántica.

País y año: España -2001-

Tres hermanas (Watling, Pujalte y Abascal) se reúnen para celebrar el cumpleaños de su madre (Sardá), una pianista muy famosa, y esta, a su vez, les tiene una noticia: Se ha enamorado de alguien de fuera, que es más joven... que también es pianista... y también es mujer (Sirova).

La trama es muy humana, explora distintos puntos de vista de un asunto que se está volviendo más común en estos días: El lesbianismo, pero sin verlo de un lado mórbido, si no del lado afectivo y familiar.

Leonor Watling y Chisco Amado hacen a la pareja secundaria, ella como una mujer insegura, maniatica y neurotica, él como un hombre sensible, directo y enamorado. La película está plagada de frases memorables y cuenta con una canción principal bastante hilarante, que fue compuesta por Andy Changó (el hermano de una de las directoras:Daniela Fejerman) Es una película enteramente familiar.

Calificación: 5 estrellas

Nunca podría ser tu mujer.

2008-04-07T16:47:00.000-07:00

Título original: I could never be your Woman.
Actores: Michelle Pfiffer (Rosie), Paul Rudd (Adam), Saorsie Ronan (Izzie), Tracy Ullman (Madre Naturaleza).
Director: Amy Heckerlyn (Clueless -1995-).
Género: Comedia Romántica.
País y año: EUA 2008.

Esta es una historia bastante simple: Rosie es una mujer de 40 años conoce a Adam, un hombre de 29 y se enamora, mientras Adam intenta conquistarla, Jeannie, la asistente de Rosie se empeña en ser una bitch y seducir a Adam mientras sabotea cada cosa que hace su jefa. Rosie tiene otras cosas más en las cuales pensar, como en darle seguridad a su hija preadolescente y enemorada por primera vez, en lidiar con productores sexistas y protagonistas caprichosas, y por si eso no fuera poco, también tiene que aguantar las teorías catastróficas de La Madre Naturaleza, que no se cansa de decirle que día a día se hace más vieja... pero Rosie no planea dejar que nada ni nadie determine su destino, y mientras sigue sus corazonadas aprenderá que la responsabilidad no es cuestión de edad.

Michelle Pfieffer y Paul Rudd hacen gala de una mancuerna pocas veces vista en pantalla (Ewan McGregor y Reneé Zellweger en "Abajo el amor" o Sandra Bullock y Benjamin Bratt en "Miss Simpatía"). Saorsie Ronan es una pequeña promesa -me atrevería a decir que es la Halley Joel Osment de su época- carismática y sencilla.

No descubre el hilo negro de las comedias románticas y tampoco viene a plantear una nueva manera de hacer cine, pero logra su cometido: Entretener.

Calificación: 5 estrellas

Acción!!!

2008-04-03T16:34:00.001-07:00

Comenzamos este nuevo viaje, en un mundo donde las historias más inverosímiles se hacen realidad, donde todo es posible y los sentimientos estan debajo de la lupa y basta solo un roce para que comencemos a llorar como nenitas o entremos a una retrospectiva cabronamente compleja para reconocer nuestros miedos y cimentar nuestros sueños.

El cine para mi ha sido una válvula de escape... como toda "reina del drama" que soy me gustan los dramas mucho más que las películas de acción, mi lado rosa pide historias de amor a granel, las películas biográficas me gustan solo cuando son sobre mujeres agresivas y decididas, las películas de terror que sean simples y a la vez complejas, con un motivo irracional y que te deje el miedo aún después de haber terminado. El cine español me parece mas sensato que el mexicano, que se me hace una copia burda del cine estadounidense, el cual a su vez me parece muy divertido y lleno de fantasía. (Supongo que lo anterior me hace quedar como malinchista, lo cual no hay que creer del todo, pues disfruto lo mejor del cine europeo en el mismo grado que el peor churro del "nuevo" cine mexicano)

Escrito esto a manera de presentación en este nuevo blog de cine que tengo el gusto de compartír con 2 conocedores, solo me queda tomar la claqueta y decír:

Escena uno

Toma uno

Aaaaaaaaaaaaacciónn!!!