La otra reina

Título original: The Other Boleyn Girl.




Actores: Natalie Portman, Scarlet Johansson, Eric Bana.
Director: Justin Chadwick
Género: Drama
País y Año: Inglaterra, 2007

Se cuenta básicamente la historia de las hermanas Bolena, María y Ana, ambas luchan por ser la querida del rey Enrique Tudor, mejor conocido como Enrique Octavo. María (Johansson) es la hermana prudente, virtuosa, pero invisible ante su tío, que es noble de la corte del rey, quién propone a Ana (Portman) para ocupar el tan nombrado puesto al lado del rey.




Por azares del destino, el rey se enamora de María dejándola embarazada, en lugar de Ana, lo que desencadena la envidia y coraje de la última, que se casa con un duque y consuman su matrimonio. Al saber esto la familia, la exilian durante dos meses a Francia, y a su regreso encuentra a su familia convertida en una de las más poderosas de Inglaterra, y a su hermana María en una cama postrada ya que existe un gran riesgo de aborto.




Enrique (Bana) se fija en Ana al regresar de su exilio pero ésta, con técnicas aprendidas en la corte francesa,lo convence de divorciarse de la reina Catalina que jamás le había dado un varón, y separarse de Roma, iniciando así, la Iglesia Anglicana.




María tiene un varón y Enrique abusa sexualmente de Ana, quién también resulta embarazada del rey, teniendo meses después a una niña a la que llama Elizabeth, en honor a la madre de ambas.




Ahora Ana, reina deInglaterra busca desesperadamente quedar embarazada de nuevo, perdiendo al bebé a los 4 meses de gestación. Pide a su hermano, tener relaciones con ella, algo que jamás se consumó, pero que en poco tiempo llegó a oídos del rey.

La juzgan por incesto y sobre todo alta traición a la corona, y ambos hermanos son sentenciados al corte de la cabeza en una plaza pública.María huye con Elizabeth, hija de su hermana, y su hijo varón, que jamás fue tomado en cuenta por el rey.




Esta es una excelente película, en especial la actuación de Scarlett, le crees que es virtuosa y santa hasta que termina, estando ya casada en el lecho del rey. El personaje de Ana, deja mucho que desear, en cierto momento no se puede definir qué es lo que quiere, tiene matices, pero no termina de convencer al espectador.
Eric está soberbio como Enrique VIII, y no se puede dejar de mencionar a la reina Catalina, no encontré el nombre de la actriz, pero a pesar de que sale en muy pocas escenas, le arrebata por muchisímos momentos la película a Portman.
Me encantó el cambio de escena, juegan con paisaje totalmente ingleses, pero no son los eternos cielos rojos, o los graneros del Castillo Real, son verdaderos paisajes, que no pasan 20 segundos entre escena, para perder el hilo de la película.
La trama es muy buena, no es predecible, como generalmente lo es en películas históricas, mezclan muy bien el romanticismo, la traición y un erotismo light.





Calificación: 5 estrellas.

Todo sobre mi madre

Titulo original: "Todo sobre mi madre"
Actores: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Antonia San Juan, Penélope Cruz, Rosa María Sardá, Candela Peña, Eloy Azorín, Fernando Fernán Gómez y Toní Cantó.
Director: Pedro Almodóvar.
Género: Drama.
País y año: España-Francia 1999.

Pedro Almodóvar nos entrega, en el umbral del siglo pasado, la mejor película de su carrera, la más intima, la más cruda, descarnada y divertida de todas. Cecilia Roth es la encargada de abrir la cinta como una enfermera coordinadora del Centro Nacional de Trasplantes en Madríd que vive sola con Esteban, su hijo adolescente, y poco después conocemos a ese hijo adolescente que tiene una faz mas madura de lo que su edad debería permitír... de esta manera es como Almodóvar nos hace conocer, en estas dos primeras escenas, los sueños y miedos de estos personajes... una madre que ha sido capaz de todo por su hijo y un hijo que quiere conocer otro poco del misterio que es su padre.

También conocemos a Huma, Nina y a su relacion de amor-odio, a la Agrado, un travesti que fue la mejor amiga de Manuela y su esposo en Barcelona, allá en los ochentas, y a la hermana Rosa, que puede dedicarle todo el tiempo del mundo a los demás pero nunca a si misma, con una madre deshonesta y amargada y un padre ausente.

En este universo femenino se desatan los instintos mas fuertes: Los de protección. Nos muestra a una Manuela que a pesar de siempre estar sola nunca ha podido vivir en completa soledad (Veamos, esto sonó un poco confuso, pero no lo es tanto: Después de Esteban, se hace cargo de Agrado, después de la hermana Rosa y después de el hijo de esta última... ¿Me explico? Manuela siempre necesita sentir que protege a alguien). También aquellos instintos de lealtad y pertenencia: la Agrado nunca traicionará a Manuela, ni Huma a Nina, ni Manuela a sus recuerdos. Nos damos cuenta que los personajes tienen muchas fallas, muchos demonios internos, que en vez de afectar a la trama, la enriquece, los vuelve entrañables. Resulta un verdadero placer ver a Antonia San Juan como la Agrado, siempre con una opinión sobre todo y una cara amable aún en la peor de las desgracias, pues, en sus propias palabras, "Siempre ha querido hacerle agradable la vida a los demás" Soy su "fans" (si, "así, en plural....")

La película entera es un discurso perfecto de todo aquello que supone ser mujer, pues ellas son madres, padres, amantes, putas, actrices, religiosas, adictas, pero sobre todo, son seres humanos sin tope, son espiritus que quieren ser más madres, más exitosas, más auténticas, más amadas... ellas siempre buscan algo más.

Calificación: 5 estrellas.

Camino Salvaje

Título original: "Into the wild".
Actores: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Vince Vaughn, Jena Malone.
Director: Sean Penn.
Género: Biopic, Drama.
País y año: EUA 2008.

Está basada en la vida de Christopher McCandless. Nos habla de un tipo que tiene una vida cómoda y sin preocupaciones, pero a pesar de que se le augura un buen futuro, decide romper con todo y emprender un viaje de autoconocimiento, bajo el nombre de "Alexander Supertramp". Este viaje lo decide hacer en la más completa soledad y siendo lo más independiente posible, asi que de cuando en cuando trabaja para vivír y continuar su viaje rumbo a Alaska, caza su propia comida y aprende que la verdadera felicidad solo existe cuando tienes a alguien con quien compartirla.

A medida que transcurre la película nos damos cuenta como el personaje va madurando y se da cuenta de que la soledad es algo que sirve solo como una "pócima" para ver claramente, pero nunca es una buena compañera de vida. Sabe obtener de cada encuentro, de cada conversación la verdadera esencia, y sin quitar la vista de su objetivo (llegar a Alaska) toma lo que le sirve y se va sin cargar con nada mas que lo que necesita para vivír su sueño.

Sin más que decír... es una de las mejores películas que he visto en mi vida: Inspiradora, reflexiva, introspectiva, cruda, directa, divertida. Emile Hirsch tiene algo en común con su personaje: Si sabe elegir su camino podrá llegar muy alto (Lo cual me recuerda... no lo vean Meteoro... nunca podrán creer que es la misma persona).

Calificación: 5 Estrellas

Cadena de Favores

Título original:Pay it forward

Actores:Haley Joel Osment, Helen Hunt, Kevin Spacey, James Caviezel, Jon Bon Jovi.

Director:Mimi Leder.

Género: Drama

País y año: EEUU, 2000.

Trevor (Osment) es un preadolescente, que vive a las afueras de la ciudad de las apuestas, al que le dejan una tarea en la escuela, de tema social. El sólo desarrolla el concepto de ayudar a tres personas, y esas tres personas tienen que ayudar a tres, haciendo sucesivamente una cadena que ayudaría a millones de personas.

El proyecto lo entrega en su clase de sociales a su profesor (Spacey), quién es sobreviviente de quemaduras en la mitad de su cuerpo. Al principio parece ser el típico profesor cerrado socialmente, pero conforme se desarrolla la trama va adquiriendo protagonismo, al entablar una relación amorosa con la madre de Trevor (Hunt), madre alcohólica que trabaja en un table dance y que continuamente es abusada tanto sexual como físicamente por el padre de Trevor(Bon Jovi). El no vive con Trevor ni con su madre, pero esporádicamente llega alcoholizado y drogado a hacer temblar la frágil autoestima de Trevor.

El primer sujeto de prueba del programa "Pague a un tercero" es Jerry, un indigente, que invita a su casa a comer y a ducharse (Caviezel). Así empieza, la propagación del proyecto del chico, con consecuencias insospechadas.

Esta, para mí, es una de las películas sociales más emotivas que haya visto, la magia de Osment y la simpatía de Spacey, la hacen inolvidable. No se puede dejar de mencionar la extraordinaria aparición de Helen Hunt y por supuesto, y si no la han visto, reconocerán de innmediato a Caviezel, el protagonista de "La Pasión de Cristo".

Calificación 5 Estrellas

Párpados azules

Título original: "Párpados azules"

Actores: Cecilia suarez, Enrique Arreola, Ana Ofelia Murguía y Tiaré Scanda.

Director: Ernesto Contreras

Género: Drama

País y año: México 2007

Es la historia de Marina, una mujer que gana un viaje para dos personas pero no tiene a quien invitar y que por obra del destino encuentra a Víctor, un ex compañero de secundaria, así mismo nos cuenta la historia de Doña Lolita, una mujer que solo ha vivido para trabajar y una mañana se da cuenta que lo único interesante en años es que debido a la edad, ha orinado su cama.

Pocas son las películas que me dejan este sentimiento confuso de que la vida no es más que un momento y cada quien tiene la responsabilidad de vivirla de la mejor forma posible. En esta película vemos a dos personas que son completamente grises y a pesar de ello tienen una historia que contar. Marina y Victor son un par de seres solitarios que logran conmover a cualquiera, él vive aferrado a tiempos pasados y ella tiene la tristeza en la mirada.

Cecilia Suarez ha madurado mucho como actríz desde su debut en "Sexo, pudor y lágrimas", y con este papel nos transporta a un mundo solitario, silente, en el que el tedio es tan brumoso que se puede cortar con un cuchillo. Lo único malo es que no se quita el acento... sigue hablando como norteña y eso no es bueno.

Ana Ofelia Murguía es "Doña Lolita", la culpable de que la historia se desarrolle, pues en el aniversario de su empresa rifa un viaje a Playa Salamandra para dos personas, y al dar a conocer que Marina es la ganadora le dice: Esta es tu oportunidad de ser felíz. Es una lástima no tener una referencia clara de su actuación (así como de la de Enrique Arreola) pero no recuerdo alguna película en la que haya participado (Falló mio como cinéfilo...)

La cinta es buena, pero muy lenta... es comprensible, pues nos sumerge en la vida monotona de estos dos personajes, pero por momentos es insoportable.

Calificación: 4 estrellas

Drácula

Título original: "Bram Stocker's Dracula"
Actores: Gary Oldman, Winonna Ryder, Keanu Reeves, Anthony Hopkins, Sadie Frost, Monica Belucci
Director: Francis Ford Coppola
Género: Terror / Drama
País y año: EUA 1992


En principio, aquellos que amen de manera sobrenatural a Francis Ford Coppola por la trilogía de El Padrino, he de decirles que si, es un magnifico director, pero esta película no se apega en la historia, así que el titulo de "Bram Stocker's Dracula" viene valiendo gorro. Quienes hayan leido el libro, estarán de acuerdo conmigo en que la historia de amor es entre Jonathan y Mina Harker, Drácula no se le aparece como un principe extranjero a Mina y Abraham Van Helsing no es un viejillo lunatico ni borracho.

Dicho esto, voy al filme de lleno. Si olvidamos que hay un precedente literario, esta película es interesante, pues a pesar de concebir a Drácula como el mayor mal sobre la tierra, nos damos cuenta de que incluso él es capaz de sentir amor (Aunque me pareció una jalada que su amada Elizabetha, muerta siglos atrás fuera idéntica a la Mina Harker del siglo XIX), que usa sus trucos mentales para convencer a Mina de que él es el hombre que ella ama mientras se alimenta de su amiga Lucy, y no solo eso, si no que, en las propias palabras de Van Helsing, la convierte en "la concubina del diablo" como lo vemos en esa memorable escena donde Lucy, que ha caido en un trance hipnótico y un ente de forma humana fornican en una banca de marmol en el jardín de su casa.

Se agradece la aparición en la cinta de Monica Belucci como una demonio vampiro que seduce al tonto Jonathan Harker (encarnado por el actor mas inexpresivo del mundo: Keanu Reeves) y lo retiene en el castillo del conde junto a otras dos vampiresas para que el Conde pueda seducir a Mina.

Sir Anthony Hopkins es uno de los mejores actores sobre la faz de la tierra, pero he de decir que su interpretación de Van Helsing me dio terror, y no por que ese haya sido su función, si no por que desvirtuo por completo al personaje convirtiendolo en un señor impertinente.

Por último, Gary Oldman nos cautiva, primero con el sufrimiento por perder a Elizabetha y la esperanza al encontrar a Mina atraviesa la pantalla... y después con el amor y el remordimiento por hacerle daño al convertirla en vampiro.

La música, el vestuario y el maquillaje son excelentes, no por nada ganaron el Oscar en estas dos últimas categorías (no estoy seguro si en la primera también). Los efectos dejan mucho que desear, pero si dejamos eso de lado, la historia por si sola (aun con todos sus cambios) es un buen motivo para ver esta película.




Calificación: 4 estrellas

La Mala Educación

Título original: "La Mala Educación".

Actores: Gael García Bernal, Fele Martínez, Daniel Gimenez Cacho, Lluis Homar.
Director: Pedro Almodóvar.

Género: Drama.
País y año: España 2005.

He de decirles que esta es la película que menos me había gustado de Almodóvar, un poco por Gael García, que me parece un actor talentoso pero sumamente pedante y otra por usar el tema del sexo y la iglesia como un vehiculo gratuito para el reconocimiento popular. Almodovar no necesita de esas estratagemas vanas, pues con sus guiones humanos y diálogos inteligentes se ha ganado el reconocimiento de un público que se mantiene cautivo.

Es una clara vista a la infancia del director, un autohomenaje. Es realmente fascinante pensar que esto le haya ocurrido a Pedro en realidad. Un thriller puro, Almódovar sabe entretejer de una manera precisa sus historias que llega a confundirte en algunos momentos, sobre todo con los saltos de tiempo que contiene la trama y hace que casi en la recta final todo tenga sentido.

Gael García esta en el que tal vez es el mejor papel de su carrera (Y no es de extrañar, pues es bien sabido que los "chicos y chicas almodóvar" al ser elegidos son tocados por este Rey Midas del cine), con ese dominio de los acentos y esos rasgos finos que le permiten interpretar a Zahara (Y dicho sea de paso nos recuerdan a su propia madre, Patricia Bernal), buen manejo de la fonomímica, que ya habíamos visto anteriormente en "Tacones Lejanos" con Bosé "interpretando" una canción de Luz Casal.

Fele Martínez esta excelso como Enrique Goded... transmite la tristeza de su personaje, la mirada atormentada, con las lagrimas a punto de salír hacen que le dé un voto de confianza, pues yo solo lo había visto en "Tesis" de Alejandro Amenabar interpretando a un estudiante de comunicacion adicto al porno hardcore.

Daniel Gimenez Cacho es conocido por ser un excelente actor, a quien le crees que esta enamorado realmente de Ignacio niño... incluso llegas a sentír lástima por él y a pesar de interpretar a un cura pederasta llegas a sentir simpatía.

Sin embargo sigo reprobandola por lo mismo que dije anteriormente... el ego inmenso de García Bernal que me obligó a tomar mi dramamine antes de prender el DVD para no vomitar mi pantalla y el camino fácil que Almodovar decidió tomar.

4 estrellas